最近剛上映一部東森戲劇自製的新台劇《神之鄉》，劇情主要環繞在桃園大溪的在地信仰，由每年農曆六月二十四日「關聖帝君聖誕日」所舉行的 624 慶典，拉開整齣戲劇的序幕。在劇中不僅詳實地呈現台灣傳統的宮廟技藝，包含扛神將、畫臉譜、三太子表演和專心一意的神像木雕師外，也帶出對於親情、對於家鄉的了解議題。
每回看到這種戲劇題材時，總會讓人眼睛為之一亮。尤其是「職人精神」的刻畫，透過鏡頭下的影像能帶領我們更進一步看見平時難以窺見的面向，在一邊追劇的同時，也獲得不一樣的生活刺激，留下些什麼於心底。以下盤點 4 部刻畫台灣傳統職人的影視作品，推薦給也喜歡看這種類型戲劇的你：
1. 《神之鄉》 / 神像木雕師為了傳統文化奉獻一生的職人
在《神之鄉》劇中，由演員黃鐙輝所飾演的神像木雕師王大義，雖然本身具有高功能自閉症，但遺傳自父親好手藝的他，拿起鑿刀來神情專注，總是抱持著最虔誠的敬意來雕刻神像，有自己的一套方式，任誰也無法輕易撼動他的堅持。
傳統木雕從挑選一塊適合的木頭開始，擬定雛形、反覆刨鑿、不斷修整，有任何崩壞失誤之處，就得重新來過。尤其神像雕刻更為困難，因為每一尊神明都有獨特的神情與韻味，不僅是手要巧、觀察力也得一等的好。
或許這是上天賜予王大義的天賦，不擅長社交言語的他，成為眾人尊敬的「阿義師」。雖然在當今社會神像雕刻已經漸漸沒落，取而代之的是從中國進口便宜的神像，但相信仍有許多傳統的老師傅和阿義師一樣，有著同樣執著，就算只能靠著微薄的神像修復或神桌雕刻的工作糊口，也仍希望繼續延續這門職人手藝。
2. 《通靈少女》 / 宮廟仙姑奔走兩界、生來帶天命的宗教神職
宮廟文化對於台灣來說是相當重要的信仰來源，燒香拜拜、念經祈福、祭改消災都被視作一種心靈寄託，姑且不論神祇是否真的存在，這些神明的保佑與指點都在無形中帶給人們安心的力量。電視劇集《通靈少女》就是在講述這樣的故事，主角謝雅真因體質特殊，從小就能通靈，被撫養她長大的金老師培養成「仙姑」，一邊上學一邊在廟裡替人問事。
仙姑這個職業聽來玄虛，很多人都留有諸多想像，但如果你有看過這部劇，就會發現仙姑固然可以通靈，但不是所有事情都能靠著通靈解決。藉由這齣戲劇，編導們更想呈現的是，其實在抹去神秘的宗教色彩之後，仙姑就是一般的凡人而已，僅是憑藉著自己的能力，幫助當事人更看清自己真實的「心」。
3. 《總鋪師》 / 總鋪師盛景隨時代變遷轉型的老職業
「辦桌」是昔日農村社會的宴客排場，無論是喜事、喪事，場面越盛大代表請客的主人越有面子。而總鋪師正是能挑起一切大樑的掌舵手，神懷絕技、擁有各種手路菜（拿手菜），工具、徒弟帶著，就能迅速燒出整桌好菜。
可惜，就像是電影《總鋪師》所演的一樣，隨著生活型態改變，辦桌逐漸少了，經驗老道的總鋪師過世之後，那些做工繁複細緻的菜色也失傳了。現代的廚師走向專業分工的模式，技巧、創意、擺盤或許都勝過以前的總鋪師，不過心意卻大有不同，那份對於做菜的自豪也日趨消失。
我很喜歡電影尾端由吳念真導演飾演的憨人師所說出的那段話。女主角詹小婉不解地問：「沒有酬勞，那總鋪師賺什麼？」憨人師答：「總鋪師賺到的是感情、是人情、是心裡歡喜。」我想，這種成就感是再多金錢都無法比擬。
4. 《紅盒子》 / 布袋戲師傅失去傳承而日漸逝去的技藝大師
有些行業得已轉型，但有些行業就沒那種幸運了，布袋戲雖然早已被列入國家文化資產，可是因為與現今潮流不符、缺乏後人傳承技藝，很可能再過不久就會面臨徹底失傳的危機。
有別於前面幾部作品都是演員演出的戲劇，這部《紅盒子》是導演楊力州製作逾十年才完成的真實紀錄片，講述著一代布袋戲大師李天祿的長子「陳錫煌」投入布袋戲一輩子，從 13 歲開始到現在，已經掌偶將近九十歲。
對他來說，演出布袋戲是與父親間揮之不去的內化牽連，也是窮盡一生想留下的技藝，所以他拼命地教，不分國籍、男女、老少，只要有人想學布袋戲，他就教。一如就算雙手因身體狀況時而顫抖，他也要用盡力撐住食指，讓人偶的頭部挺直地站好。
在看《紅盒子》時，心中很是感慨，感慨自己從來沒有認真認識「布袋戲」這門傳統戲劇表演，也感慨這或許將會成為紀錄布袋戲文化的最後遺作。在片中有一段是陳錫煌老師在受訪時，被問道「在教學時會不會藏步？」，老師一臉耿直卻直語道破地說：「不會啦，留那些都沒有用了啦。」
時代在進步，傳統職人雖身負使命也難以抵擋得住趨勢的改變，神像木雕師、仙姑、總鋪師和布袋戲師傅都是台灣曾經重要的產業技藝，有沒有什麼辦法能將這些文化完整保留？坦白說，很困難。
但上述的影視作品無論是哪種形式，這些電視、電影、紀錄片等都努力試著用自己的方式演繹、紀錄，將這些珍貴的傳統職人精神，推廣更多人看見，讓大家得以在認識、了解之後，學會珍惜，甚至願意投入傳承的使命！
